Graça Martins A figura E O Seu Duplo

Strange Little Girl - Encenação plástica de Graça Martins (1ªsérie, 2012, Sister Named Desire).Ciclo de pequenos videos dedicados à obra plástica, gráfica e fotográfica de Graça Martins.

2012-01-30T11:26:00.000-08:00

Ilustração para a capa do livro A SOMBRA DE UM CORPO SÓ de João Borges, 2011

2011-07-15T14:01:00.000-07:00

Ilustração para o livro AO VENTO EM TERRAMOTOS de João Borges, 2011

2011-07-15T13:59:00.000-07:00

Ilustração de algumas páginas do livro SEDUÇÃO de José Marmelo e Silva, 2011

2011-07-15T13:56:00.000-07:00

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EXPOSIÇÃO BROKEN HEARTS BLOODY HEARTS - Galeria AMI - 6 de Maio/ 4 de Junho - Porto 2011

2011-05-21T10:25:00.000-07:00

Sweet Dreams Are Made Of This, aplicação de rosas e papel/cartas s/almofada de pano - instalação de almofada sobre lençol branco, 2010

2011-05-21T10:22:00.000-07:00

The First Taste, acrílico s/tela,80x120cm, 2010

2011-05-21T10:20:00.000-07:00

Dead Bird, técnica mista s/papel, 23x19cm, 1999

2011-05-21T10:18:00.000-07:00

Dream Brother My Killer My Brother, acrílico s/tela, 80x120cm, 2010

2011-05-21T10:15:00.000-07:00

Love Come Back to my Heart, acrílico s/tela, 2008

2011-05-21T10:13:00.000-07:00

Children and Black Birds, acrílico e colagem s/tela, 2005/2009

2011-05-21T10:11:00.000-07:00

Dolls and the Children, técnica mista s/papel,49x63cm, 1993

2011-05-21T10:09:00.000-07:00

Feel no Pain, acrílico s/tela, 80x120cm, 2007

2011-05-21T10:06:00.000-07:00

Magnolia's Dead, 80x120cm, 2005

2011-05-21T10:05:00.000-07:00

Sleeping Beauty, acrílico s/tela, 80x120cm, 2005 e Dancing in the Dark, acrílico e colagem s/tela, 80x120cm, 2004

2011-05-21T10:03:00.000-07:00

The Rules, acrílico e colagem s/tela, 90x60cm, 2003

2011-05-21T09:58:00.000-07:00

My Beautiful Boats, acrílico s/tela, 83x123cm, 2001

2011-05-21T09:55:00.000-07:00

Espelho e Reflexo, acrílico s/tela, 70x90cm, 2003

2011-05-21T09:38:00.000-07:00

Camille Claudel, acrílico s/tela, 80x120cm, 2005

2011-05-21T09:36:00.000-07:00

Metamorfose, desenho s/papel, 55x73cm, 1980

2011-05-21T09:33:00.000-07:00

Motivação para o trabalho em curso "A FINE DAY TO EXIT" - poses variadas de modelo. Arquivo de Setembro de 2010

2011-04-08T11:48:00.001-07:00

Fotos de modelo - Arquivo de Setembro de 2010 -

2011-04-06T15:15:00.000-07:00

RETRATO de valter hugo mãe por Graça Martins, acrílico s/tela, 70x80cm, 2011

2011-02-05T15:09:00.000-08:00

Fragmento ( retrato de valter hugo mãe)

2011-02-05T15:07:00.000-08:00

Motivação para o RETRATO de valter hugo mãe - fotos de valter por Graça Martins, 2008, Vila do Conde (atelier de valter hugo mãe)

2011-02-05T14:55:00.000-08:00

EXPOSIÇÃO BROKEN HEARTS BLOODY HEARTS - 29 de Outubro a 8 de Novembro - Galeria JOÃO PEDRO RODRIGUES -SWEET DREAMS ARE MADE OF THIS - Instalação, 2010

2010-12-16T16:04:00.000-08:00

Love Come Back To my Arms - acrílico s/tela, 80x120cm, 2010

2010-12-16T16:00:00.000-08:00

1ºRetrato de João Borges por Graça Martins - Love Come Back To my Heart - acrílico s/tela, 80x120cm, 2008

2010-12-16T15:57:00.000-08:00

Children And Black Birds - acrílico s/tela, 80x120cm, 2005/2009

2010-12-16T15:54:00.000-08:00

Dolls And Children - técnica mista, 1993

2010-12-16T15:52:00.001-08:00

Brother My Killer - técnica mista s/tela

2010-12-16T15:47:00.000-08:00

Dead Bird - técnica mista s/papel, 1999

2010-12-16T15:44:00.000-08:00

2ºRetrato de João Borges por Graça Martins - Dream Brother My Killer My Lover - acrílico s/tela, 120x80cm, 2010

2010-12-16T15:42:00.000-08:00

3º Retrato de João Borges por Graça Martins - THE FIRST TASTE acrílico s/tela, 80x120cm, 2010

2010-12-16T15:39:00.000-08:00

JN - Destaque no Jornal de Notícias - 1 de Novembro de 2010

2010-11-30T14:18:00.000-08:00

JN - Destaque no Jornal de Notícias -26 de Outubrode 2010

2010-11-30T14:09:00.000-08:00

Texto de ISABEL DE SÁ - BOMBART Nº11 - DESTAQUE -Novembro - Dezembro 2010

2010-11-30T13:46:00.000-08:00

GRAÇA MARTINS BROKEN HEARTS BLOODY HEARTS ISABEL DE SÁ A IMAGEM COISA PRIMORDIAL

Entre o rigor e a transformação. Trabalhos recentes de pintura acrílica sobre tela, imagens e objectos manipulados, integrando múltiplos significados e mensagens plurais.

As obras apresentadas(destas duas artistas) que iniciaram a sua actividade plástica, expondo em conjunto, em 1977, na Galeria Alvarez (Porto) e na Galeria Opinião, (Lisboa), têm em comum um vasto painel de valores e atitudes. No entanto, na sua individuação, cada artista representa essa substância de modo plástico completamente diferente, sem qualquer hipótese de contaminação.

A obra de Graça Martins é perfeccionista, rigorosa até ao limite, exalta a beleza, a sensualidade e a paixão tal como o drama - mas sempre com elegância e requinte. Há uma poética pairando sobre osrostos, o corpo e todos os elementos usados no seu vocabulário pessoal.

A obra de Isabel de Sá vive de antagonismos. O sagrado e o profano têm o mesmo poder. Nada é excluído. Na pintura, na colagem, nos objectos tudo é integrado, há sempre solução. A transformação é realmente a sua vertente primordial seja para celebrar a vida ou a morte.

Destaque na BOMBART 11

2010-11-30T13:07:00.000-08:00

JL de 17 de Novembro de 2010

2010-11-20T11:37:00.000-08:00

AUTOBIOGRAFIA

IMAGINÁRIA valter hugo mãe

Palavras sábias de valter hugo mãe no JL de 17 de Novembro de 2010 a propósito da exposição BROKEN HEARTS BLOODY HEARTS de GRAÇA MARTINS

2010-11-19T16:13:00.000-08:00

Matar

(...) Ao mesmo tempo, a Galeria João Pedro Rodrigues expõe Broken hearts bloody hearts, da Graça Martins. Já é habitual a ligação destas duas artistas que, com estéticas tão distintas, encontram pontos de contacto valiosos. O conjunto de telas de Graça Martins é todo ele acerca de uma masculinidade difícil, uma delicadeza inusitada no corpo masculino que se pode embelezar, talvez escandalosamente, para além do padrão vigente. Problematiza o lugar do homem, o lugar do amor, encontrando na delicadeza extrema uma poeticidade emocionante. Os quadros da Graça Martins sugerem-nos, por vezes, a ilusão da efemeridade por serem tão assentes no desenho e na sua filigrana por aludirem à fragilidade, à vulnerabilidade, à necessidade de cuidar ou de amar alguém. Expõe duas séries, uma com alguns anos, em que protagoniza um menino muito novo, e outra mais recente, em que protagoniza um jovem. De comum, mantém o lado floral e vulnerável, de distinto, o dramatismo acentuando-se no jovem, que pode mesmo ser visto, na tela My killer my lover, assassinado e ensanguentado Se o amor é o grande predador, ou se somos nós próprios o nosso grande predador por enfraquecermos às mãos de alguém, será tópico que a Graça Martins explora, magoando pela junção muito impressiva da tragédia do belo. A beleza encantatória das suas imagens é ferida pela eminência da lâmina, pelo borrão do sangue, pela cal da pele no corpo já desabitado. O que mais me fascina no excelente trabalho da Graça Martins é o modo como nos deslumbra com aquilo que, afinal, é assustador. Assusta-nos mais ainda por ser hábil a fazê-lo com o isco da beleza, como se não fôssemos capazes de deixar de nos apaixonarmos, pelas suas figuras, pela cor, pela precisão obstinada do traço do pincel. Ainda me perseguem os pijamas que a Graça Martins desenhou, faz tanto tempo. Ainda me persegue a exactidão das linhas no curvo dos corpos e o quanto parecem criar um conforto ao olhar. São pijamas de listas pretas, um pouco como se fossem de prisioneiros mais delicados, apaixonados, talvez para falar da prisão boa que é o amor. É muito a partir destes desenhos que meço a mestria da Graça Martins. Uma artista cujos quadros se constroem por uma atenção ao universo gráfico onde a pintura sabe rentabilizar, de modo exímio, o trilho do desenho. É o rigor. Deve ser isso que quero dizer, o rigor que torna inesquecível a visão dos pijamas desenhados da artista, e que torna irresistível a esmagadora maioria do seu trabalho. Também mata. De maravilha, claro.

VERNISSAGE DA EXPOSIÇÃO DE PINTURA DE GRAÇA MARTINS E ISABEL DE SÁ -PORTO

2010-11-19T14:29:00.000-08:00

Frente e verso do CONVITE/CATÁLOGO para a EXPOSIÇÃO de GRAÇA MARTINS - BROKEN HEARTS BLOODY HEARTS - GALERIA JOÃO PEDRO RODRIGUES - 29 Out - 8 Dez

2010-10-07T14:18:00.000-07:00

2010-10-07T14:13:00.000-07:00

Texto de JOÃO BORGES para o Catálogo da exposição BROKEN HEARTS BLOODY HEARTS de GRAÇA MARTINS

2010-10-07T14:05:00.000-07:00

Os retratos falam sempre a verdade, as pessoas reais não.

Agustina Bessa-Luís

Estamos perante um universo de desencontros, nos vários sentidos que esta palavra pode ter. Desencontros com as convenções sociais, o desencontro com o consciente que representa o sono, o desencontro entre pessoas e o desencontro próprio, da vida quando interceptada pela morte, em verdadeiras situações limite. E o que une estes desencontros, senão aquilo que temos dentro de nós: afectos, sentimentos, ideias, defesas? É este um dos pontos mais interessantes da pintura de Graça Martins: numa pose quase psicanalítica, ela mostra-nos como o que está dentro de nós pode salvar-nos ou destruir-nos, e não há nada mais violento. Refira-se o objecto Sweet Dreams Are Made Of This, uma travesseira que encerra, mais do que os pesadelos, toda a canga inconsciente que o indivíduo carrega. Os elementos simbólicos desta pintura são, por isso, formas de tornar visível, aquilo que não tem rosto, fazem a ponte entre o que é visto e quem vê, pois, como bem apontou Luísa Dacosta, o mundo existe porque tu lhe emprestaste o teu rosto (1). Graça Martins é, então, uma pintora que se recusa a conceptualismos, a grandes e intrincadas teorias. Escolhe algo de mais profundo e profundamente difícil: dá um rosto ao que não o tem, reconhecendo a essas entidades invisíveis a sua verdadeira força. Por isso encontramos, nesta série, como em todas as do percurso desta pintora as flores, escolhidas de acordo com o pendor ora romântico ora erótico, mas sempre dramático; os pássaros, símbolos por excelência da liberdade e da transformação; as palavras que nos abrem segundos sentidos para as imagens; os corações, numa forma associada ao catolicismo, remetendo para o significado original da paixão: o do sofrimento; o arame farpado que aponta para o carrasco dentro de nós. E interessa referir tudo isto para reforçar que em Graça Martins não encontramos um virtuosismo que se esgota em si mesmo, antes nos fornece elementos para uma compreensão profunda de imagens que são, por si só, extremamente complexas. Ainda sobre os elementos desta pintura interessa falar do retrato: ele foi sempre essencial na pintura de Graça Martins, mas note-se que não somos incitados a olhar estas telas como retratos e nem os seus títulos nos dão essa indicação. Isto porque esta pintura não procura evidenciar um nome ou a imagem de determinada pessoa, mas sim encontrar algo de mais profundo, de mais verdadeiro. É essa a grande pesquisa de Graça Martins: a da verdade das pessoas, o avesso dos seus gestos e dos seus sorrisos, desmontando os detalhes, a pintora chega ao lugar onde a máscara, seja ela hipocrisia ou defesa, não existe. Por isso, estas imagens resultam numa revelação da verdade íntima de cada um, e só o atingir dessa verdade justifica que estas pinturas nos confrontem com indivíduos em situações de uma fragilidade desarmada. Parece-me ser esta a razão por que a pintura de Graça Martins tem essa relação tão estreita com os sentimentos no seu estado mais natural. Não há aqui uma procura da beleza de sentimentos, de um final feliz: com o próprio título da exposição, Graça Martins reconhece que, como dizia certa cantora, Hearts that don’t love can’t be broken (2). E assim nos confrontamos com dois momentos essenciais: o acto de amar profundamente, e o acto de perder, aproximando-se assim Eros de Thanatos, os dois pontos essenciais da psicanálise, e de toda a grande poesia. Eis por que me sinto tentado em, por vezes, sobre Graça Martins, me parecer mais adequado falar de poesia do que propriamente de pintura.

João Borges

(1) Luísa Dacosta, Corpo Recusado, 1985

(2) Delta Goodrem, Bare Hands, 2007

SWEET DREAMS ARE MADE OF THIS - Memória descritiva

2010-09-01T12:02:00.000-07:00

Para que haja amor, é preciso que o amante faça germinar possibilidades lactentes ou oprimidas do nosso ser.

Para dar lugar ao novo, o sujeito tem antes de destruir activamente tudo o que existe. E o que foi criado pelo amor só pode ser destruído por uma paixão igualmente violenta, o ódio. O ódio como libertação, o ódio como destruição, o ódio que separa, quebra e aniquila. Vingar-se significa remeter para o futuro um acto de destruição que devíamos ter realizado logo, mas que não pudemos fazer. A vingança mantém vivo o passado, mas mantém-no vivo sob a forma de dever de destruição. A VINGANÇA DÁ UM GRANDE PRAZER, PORQUE NOS PERMITE IMAGINAR FAZER MAL AO OUTRO INÚMERAS VEZES. (…) Francesco Alberoni

As palavras de Alberoni dão corpo à realização do meu trabalho intitulado SWEET DREAMS ARE MADE OF THIS…

Numa almofada igual a dezenas de almofadas, encontra-se o momento do pensamento invasivo, que habita a insónia. Os momentos doces que se revelaram em traição, rejeição e dão lugar à angústia. A incompreensão das palavras, das cartas. Os lamentos. O desejo de reparação, de vingança. O coração ferido ou ambos os corações feridos. A crueldade das palavras. Os corações estão presos, atados ainda a pensamentos que os atingiram como facas. As rosas oferecidas transportam um veneno mortífero. O veneno da ilusão, do equívoco. A ilusão do amor, da paixão…

SWEET DREAMS ARE MADE OF THIS...

2010-09-01T11:52:00.000-07:00

Este trabalho plástico, na forma tridimensional de uma almofada, foi realizado para acompanhar o espectáculo CEM LAMENTOS, do colectivo TENDA DE SAIAS, em 2010, com residência - na Fábrica Social /Fundação Escultor José Rodrigues - Porto

Alguns artistas na inauguração da Exposição de T-Shirts - Galeria João Pedro Rodrigues - Porto

2010-07-23T14:35:00.000-07:00

Dream Brother My Killer My Lover

2010-07-23T14:31:00.000-07:00

The Look Of Love

2010-07-23T14:30:00.000-07:00

Love Is A Losing Game

2010-07-23T14:16:00.000-07:00

Painel nº1

2010-04-16T11:12:00.000-07:00

Este conjunto de 6 paineis foi criado para a exposição 25 ANOS DE PINTURA de GRAÇA MARTINS e ISABEL DE SÁ na GALERIA ALVAREZ - PORTO, 2002 - Notícias, recensões críticas do trabalho plástico e literário das autoras, ao longo da carreira de ambas.

Painel nº2

2010-04-16T11:10:00.000-07:00

PAINEL Nº3

2010-04-16T11:09:00.000-07:00

Painel nº4

2010-04-16T11:08:00.000-07:00

Painel nº5

2010-04-16T11:07:00.000-07:00

Painel nº6

2010-04-16T11:05:00.000-07:00

Desenho pintado com tintas de água em suporte de papel, 20x20cm, 2009

2010-03-03T04:21:00.000-08:00

25 AMI - Muppie - Exposição - Rua dos Clérigos, baixa do Porto - LOVE IS A LOSING GAME - 176X120CM, técnica mista s/papel, Junho de 2009

2010-03-01T03:13:00.000-08:00

LOVE IS A LOSING GAME

2010-03-01T03:11:00.000-08:00

Desenho pintado com tintas de água - 20x28cm, suporte em papel - 2009

2010-02-28T16:16:00.001-08:00

Motivação para os RETRATOS de João Borges - Love Come Back To My Heart, My Killer My Lover e The First Taste (atelier de Graça Martins,Porto,2008/10)

2010-02-28T15:44:00.000-08:00

Os 3 Retratos de João Borges por Graça Martins - Acrílico s/tela, 80x120cm - 2008/2010

2010-02-28T15:40:00.000-08:00

THE FIRST TASTE, DREAM BROTHER MY KILLER MY LOVER LOVE COME BACK TO MY HEART

Casa &Jardim - 2004 - Galeria São Mamede - Lisboa - Sleeping Beauty

2010-02-27T15:42:00.000-08:00

L+Arte ( Leilões + Arte + Antiguidades) - Galeria São Mamede - Sleeping Beauty - Lisboa, 2004

2010-02-27T15:24:00.000-08:00

Maria Antónia Fiadeiro - Galeria Degrau Arte - Porto - Casa Decoração -1995

2010-02-27T15:18:00.000-08:00

Página 15

2010-02-27T15:16:00.000-08:00

Página 16

2010-02-27T15:13:00.000-08:00

Página 17

2010-02-27T15:10:00.000-08:00

Página 18

2010-02-27T15:05:00.000-08:00

RIMBAUD - Instalação poética

2010-02-27T14:59:00.000-08:00

Photoshop - Galeria Símbolo - Miguel Bombarda - Porto, 2006

2010-02-27T14:56:00.000-08:00

Magazine Artes - 2006

2010-02-27T14:43:00.000-08:00

Grande Plano - Público - 1994

2010-02-27T14:38:00.000-08:00

Eduarda Castro - O Diário - 1990

2010-02-27T14:22:00.000-08:00

O negro pó da grafite - Público - 1990 - Árvore - Porto

2010-02-27T14:19:00.000-08:00

Margarida Botelho - A grafite também é arte - DN -1991 - Galeria Barata, Lisboa

2010-02-27T14:15:00.000-08:00

Público - O Fulgor da Ausência - Galeria Labirintho -Porto - 1991

2010-02-25T06:51:00.000-08:00

Público - Retratos da Inocência - Degrau Arte - Porto -1995

2010-02-25T06:45:00.000-08:00

JN -Proclamações de Eros - Degrau Arte - Porto - 1995

2010-02-25T06:37:00.000-08:00

JN - Degrau Arte - 1995

2010-02-25T06:32:00.000-08:00

Isabel Tavares - Recusar o Luto - Jornal de Letras - JL - Galeria Degrau 1995

2010-02-25T06:26:00.000-08:00

Galeria Degrau Arte - Março de 1995 - JN - Noticias Magazine

2010-02-25T06:04:00.000-08:00

Linha Gráfica Comemorativa dos 125 Anos da Escola Artística Soares dos Reis

2010-02-13T14:04:00.000-08:00

DREAM BROTHER MY KILLER MY LOVER -Trabalho em curso - Acrílico s/tela -120x80cm.

2010-01-19T07:57:00.000-08:00

Descobri este trabalho meu, na net, datado de 1977. Guache de 34,5x 54cm. Encontra-se na Sala Branca - Leilões de Arte - CCB - Lisboa - Uma RARIDADE

2010-01-04T06:40:00.000-08:00

DESIGN DA CAPA E CONTRACAPA para o 3ºnúmero da revista de Poesia BRILHO NO ESCURO - Inverno - 2009

2009-11-16T14:10:00.000-08:00

DOIS CORPOS - DOIS TEMPOS E OS ANTÚRIOS SEMPRE.

2009-11-04T13:25:00.000-08:00

Trabalho em curso - 2009 - Acrílico s/tela, 120x80cm

2009-10-21T02:51:00.000-07:00

Fotos de Graça Martins - Arquivo - 2009

2009-10-21T02:45:00.000-07:00

FOTOS DE GRAÇA MARTINS - Arquivo 2008/2009

2009-10-20T15:09:00.000-07:00

2009-10-20T15:05:00.000-07:00

SLEEPING BEAUTY - Texto de JOÃO BORGES sobre trabalhos de GRAÇA MARTINS - publicado no blogue Camel & Coca Cola em Março de 2008

2009-10-20T14:44:00.000-07:00

Qualquer texto com referências biográficas começaria por dizer que Graça Martins nasceu em 1952, mas o ano em que nasceu e a consequente idade não parecem influenciar o trabalho da artista, na medida em que não reflectem um envelhecimento enquanto pessoa. A base do trabalho desta artista plástica é a sua capacidade de olhar para o que a rodeia e de se conseguir identificar em tudo isso. Posto isto, não é de estranhar que, as raparigas que pinta, retratando ao mesmo tempo as realidades urbanas contemporâneas, não sendo auto-retratos, não perdem a evidente carga autobiográfica. Se quisermos dividir o seu trabalho em fases, de forma a traçar uma evolução, podemos dizer que, primeiramente, havia um primado do desenho que acabava por proporcionar uma abundância de pormenores e um perfeccionismo obsessivo ( não no sentido depreciativo). Aqui se inserem, por exemplo, as suas características figuras em pijama, onde a cabeça é eliminada, de forma a concentrar a atenção do espectador na expressão das riscas e das curvas dos tecidos e focalizar a sensualidade no fragmento registado. Iriam ser precisamente estes desenhos, a grafite, que dariam a Graça Martins o 1º Prémio de Desenho na comemoração do Bicentenário da Invenção do Lápis, patrocinado pela fábrica de lápis Viarco e organizado pela Árvore, concorrendo com cerca de 700 candidatos. E não ao acaso. A astúcia com que domina a técnica vem de facto mostrar que só podemos estar perante uma postura artística prodigiosa. Nesta tendência mais "desenhista" enquadram-se também os inúmeros retratos de escritores como os poetas Eugénio de Andrade, Isabel de Sá, Florbela Espanca ou Rimbaud. As capas de livros que faz, também, desde os anos 70, marcam um registo ainda mais poético do desenho de Graça Martins. Contam-se as capas para livros de Isabel de Sá, Maria Teresa Horta, entre outros. Numa fase mais recente, o trabalho evoluiu no sentido da simplificação. Num registo ligado à influência da Pop Art, continua a retratar as suas características meninas, sempre no sentido de evidenciar alguma ideia. Como feminista que é, os seus trabalhos remetem-nos frequentemente para temáticas ligadas à condição feminina. Olhemos para "Silence", em que uma mulher de beleza extraordinária se resigna ao silêncio. Nestas séries, ainda que haja um equilíbrio entre pintura e desenho, não deixa de se notar a mesma subtileza no traçar do desenho. Também a sua formação em Design Gráfico tem acentuado algum gosto pela Pop Art. Quer seja na inserção de fotografias nas telas (veja-se a homenagem a "Rimbaud"), quer pela utilização de palavras ("Don't Forget Me"), quer pelo desenho de objectos do quotidiano ("As Minhas Botas"). "Sleeping Beauty" será , provavelmente, o expoente máximo da fase actual da obra de Graça Martins. A fase em que o desenho meticuloso se encontra com uma pintura simples de atmosfera Pop Art, com uma tendência gráfica.São raparigas de ambientes urbanos, a denunciar problemas e condições ligados ao universo feminino. Não no sentido de reinvindicar ou escandalizar, mas usando a observação como forma de denúncia desses problemas ou ambientes. Não só o silêncio, o resumo à beleza, os esteriótipos que vitimam a mulher, como também outras atmosferas mais poéticas, por exemplo, a beleza e simplicidade de um olhar em "The Look" ou a vontade de expressão em "The Key". Mas, há algo de comum em todos os trabalhos da colecção, seja qual for a sua temática: a sensibilidade com que são abordados. O erotismo em cada uma das telas, simbologias e sentimentos que o corpo e a sua expressividade nos mostram, mesmo nos rostos encobertos:("The Nigth Of Cinderella", "Enquanto Não Se Esquece O Passado"), em cada seio que se revela quase involuntariamente ("Sleeping Beauty"), em cada abraço ("Urban Teenagers"), na solidão ou companhia de cada uma ("Lolitas"). São meninas resignadas, emancipadas, desorientadas ou conscientes, acordadas ou adormecidas. A isto pode-se chamar , sem perigo, "poesia visual". A utilização da cor insere também as personagens nesses estados de alma. O azul calmo e nostálgico de "Enquanto Não Se Esquece O Passado", o laranja quente em "The Look", O cor-de-rosa sensual de "The Nigth Of Cinderella", os laranjas tropicais em "I've Got You Under My Skin".

DESIGN DA CAPA E CONTRACAPA para o 2ºnúmero da revista de Poesia - BRILHO NO ESCURO, 2009

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DREAM BROTHER MY KILLER MY LOVER - Projecto de um HOMEM T - ESPAÇO T, AV.ALIADOS- PORTO, 2009

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ILUSTRAÇÃO PARA O LIVRO DE HISTÓRIAS " dos 8 aos 80" de HELENA OSÓRIO - Editorial NOVEMBRO, 2008

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I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN - acrílico s/tela, 83x62cm, 2003

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CORAÇÃO BRILHANTE - acrílico e colagem s/tela, 70x50cm, 2001

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UMA ESTÉTICA DO PRESSÁGIO por MARIA LEONOR BARBOSA SOARES - 25 ANOS DE PINTURA - Galeria ALVAREZ - PORTO, 2002

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O QUE ESTÁ DEBAIXO DA PELE por LAURA CASTRO - SÃO MAMEDE - LISBOA, 2004

2009-09-25T14:17:00.000-07:00

AS MINHAS BOTAS - díptico, acrílico s/tela, 120x80cm, 2001

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